云石、 浩白、 何林

       郑世武先生，他出生于1947年浙江湖洲，其父郑一飞先生是画坛“猫王”陈莲涛大师的弟子。世武先生早年曾在浙江美术学院攻读过美术理论和素描西画，上世纪六十年代曾出版过连环画和宣传画等。在画家几十年的艺术追求中，受到父亲书画艺术的熏陶，并得到过著名画家王个移、陈莲涛等前辈大师的指教。他在油画中造诣也很深厚，在文革后期与陈逸飞共事于油画创作。他勤奋学艺，潜心精研，在借鉴各种绘画风格的基础上，融会贯通形成自身的海派风格和特点。
       郑先生的山水画有着鲜明的海派形式和具特色的艺术语言，表现风格：形态逼真，神气生动。作品淳朴酣畅于率意之重，寓刚于简括之内，大笔挥洒不拘小节，一派墨气淋漓，勃勃生机之象。所画山水不是某山某水，而是胸中之山，胸中之水。或曰所画乃云中山，山中云，云水不分，树石浑然，又或曰所画乃四时之山，山之四时也，其作品神意兼备，生机勃发，浑厚华滋，率意写之，胸中逸气尽出腕底，不傍他人蹊径而有成法，这是他与众不同的可敬之处。《轻舟已过万重山》《江山多娇》《万里长江天际流》《山雨欲来》《苍山初春》等作品透过淋漓挥洒的笔墨，表现出山川之灵气，人与自然之协调，表现出他在增添水墨的韵味和用笔技法，以收刚柔相济之妙。是苍劲的力度与润泽的隐透之美相结合的新探索。是画家成于胸中，即发之于笔墨的升华，把水墨山水的表现技法提高到一个新的境地。
       郑先生在山水画中，很重视大的块面结构，来自互焕黑白对比，但线的运用是他的基本的艺术元素，这表现在他的骨法用笔墨功力，表现在他对特有的形式美的   法虽源于客体的结构，但它更多是画家主观的创造。并且往往因此形成画家自己的风格。《黄山烟云》此划左边一片悬崖拔地而起，直冲霄汉，宛如刀切劈斧，气势逼人，右下数峰森然如剑戟，形成一种冷峻森然，高古苍茫的境界。全图开合得宜，疏密有致，景色交融，气象万千，雄浑壮丽。这幅画在技法上，以墨线为骨，   擦点染，浑厚华滋；复施以泼墨、泼彩，五光十色，把黄山的气魄描绘的淋漓尽致，凝聚着画家的一片深情，从景而论是千山万壑，气势雄伟；论意而言是寄情黄山，歌唱祖国。处理这样宏伟的山水布局，以抒发画家对祖国河山的热爱、赞美之情。不是仅具上壑一般画家所能胜任，必须要有气吞山河的胸襟和饱满的爱国、爱民、爱生活的热情才能发挥得淋漓尽致。《黄山烟云》之作集有石涛得黄山之气；梅清得黄山之韵；弘仁得黄山之韵，郑先生得黄山之灵也。真是：斜阳险峰云雾深，笔端天然万壑声。无数奇峰冲霄   擦点染黄山魂。
       作为一幅山水作品必须首先掌握宾主关系。善画之中，虽欲皆善，必有一二者登峰造极，如鱼鸟之有鳞风以为之主，使人玩绎，不可名言。”山水画，须先立主峰，然后众山横伏，群峰盘附，千岩万壑，旁见侧出，也秩序井然，气脉流通，意境深邃。郑先生的画中你可以从布局上感受到极尽造极之势，从画的内涵上，你又会感受到“排山倒海之势，雷霆万钧之力”，激荡不已，与墨撞击，豪情四溢。浓墨破淡墨、淡墨破浓墨，以湿破干、以干破湿，干辣百苍润，丰泽而弥迷，元气淋漓，简洁明豁，有着热烈奔放，如火如荼的磅礴之气。不论他是构图奇特，还是笔墨境界的酣畅淋漓，都充满了强烈的艺术个性，能给人以巨大的甚至是无法抗拒的视觉冲击。这正是海派画家的基本特征。可谓尽兴时，似夹雷霆万钧之力，落墨处常具精心动魄之奇。在寸   尺褚素宣中腾挪跌宕，在鸿幅巨篇中蟠卷。
       在《轻舟已过万重山》《江山多娇》《万里长江天际流》《山雨欲来》《苍山初春》等作品中透过淋漓挥洒的笔墨，我们可以感受到山川之灵气，人与自然之协调，表现出他在增添水墨的韵味和用笔技法，以收刚柔相济之妙。是苍劲的力度与润泽的隐透之美相结合的新探索，新进展。是画家成于胸中，即发之于笔墨的升华。
      《春山新雨》，则是“得笔墨之于余，触氤氲之分，混纯中放出光明”（石涛语），深化了云中的森严和禅密，在山光水影云烟的对应下，在寂静中底沉厚重的山籁，穿谷奔涌，是诗是歌，视觉听觉似乎同时感应，苟以泉水之心赏之，“此画之间外妙也”，如果说前景是境象，而后者就是心象，是画家壑成于胸中，物化于自然，而发之于笔墨的艺术升华。在整个作品技法处理上，他保留了焦墨技法，又在水破墨、墨破色、色破水和墨破水等技法上进行综合实验，于水墨淋漓中表示出烟云变幻，出世超尘的缥缈意境。使画面更加完整，呈现出秀美的审美情趣，做到在艺术欣赏上雅俗共赏，致力于意境美的创造和商品高韵致的艺术追求，诚为典范。
      《山雨欲来》画家采用大块泼墨、泼彩，将“山雨欲来风满楼”的自然景象表现的淋漓尽致，大气磅礴，画面上大块的雨云从远处奔涌而来，山风推动云块，被乌云遮盖的山、树朦胧隐现，而云后阳光下的山景又清晰可见。从构思、布局、用笔墨成面，郑先生只采用勾、泼、染等泼法一气呵成，用墨线勾出山头、坡脚的轮廓，然后用淡墨横点积染，浓墨破出层次。再助之以渲染，则更富于水墨变幻，多次积墨。益显得山峦浑厚华滋。用重墨点簇山头，则上密下疏，云气自然浮动于山间。树干用浓墨一笔画成，上点“大浑点”作叶，山脚、溪岸则用饱含水分的笔，尖上略醮浓墨，点叠而成。云气略用淡墨空白，再加渲染。整个画面浑融而清灵，迷蒙而厚重，把水墨山水的表现技法提高到一个新的境地。深化了山雨欲来的森严和神秘。
       郑先生的画作，既是具体有感，有情有味的艺术形象，又有品位不尽的时空，古往今来，不是外来者的旁观赞叹，显然这种角度也无可厚非。郑先生是把自己的生命、家庭、生活、世代承传的深动感应，与历史、时代、世界的理解和把握，融其神思。《轻舟已过万重山》这是郑世武先生的又一幅佳作。它在真实的一瞬，表达了祖国江河山川从古至今的悠长岁月，以雕塑式的骨法用笔，突出山体的峥嵘雄奇，善于用黑白对比，层峦叠嶂，造成严整浓重的量感和质感。剑戟似的山峰，奔腾激越的江水，云封雾锁，远处一舟，冲浪冒险，表现出山峡特有的雄奇险绝的意境。有了这种意境，画面增添几许亲和跳动的音符。现实的、历史的、又是实于画家心中理想化的，客观的再现与主体的表现融汇一体，有笔墨，有构成。皱擦点染的形式美感，又深蕴着意境美。
      《江山多娇》之作，就是呈现了一种豁达的情性，线条在那时的作品里就是一个抒情的构成符号，在与美交相表现同时，还潇洒地放逐着色彩，彩墨点线的现代构成方式在他的笔下作品中有着极为个性的表现，表现出彩、墨、点线的律动，在不失中国画笔墨的前提下，利用色彩、点线充分展示他理解中艺术时代感。江山多娇的形色神貌于深沉蕴籍之中，有一种鼓荡生机的浩然之气，一种厚生载德的博大精神。一种湿润华滋，秀色灿然的美感。展现出一种“自然之性”与“内涵之神”用笔劲健，力透纸背，积健为雄为厚，表现技巧丰富，时而浓墨点染，时而枯笔皱擦，或以劲峭的线条色勤。或以晕浸的水墨浸洒，对渴笔与润笔有很好的探索。郑先生笔下的景物，毫无雕琢习气，远山深秀，树木葱茏，舟桥树落，高低深浅却很自然。山水的花青运墨渲染，另其明润葱郁的韵味。完全是江南的山光水色的特有情趣。
       《万里长江天际流》画家用写意的手法，泼墨、勾  、点染等手法，用色素淡，用墨深沉，水墨浓淡干湿运用恰当、黑白层次分明。苍山翠巍，雾气腾腾。山中、江面云雾采用留白表现，从而给你产生“万里长江天际流”的遐想，江中帆影增添画面的生机。构图、拔款奇特，使境界浩莽、大气磅礴。
       郑世武先生的画，无论山水、走兽、还是人物，纯以灵性为之，甚以捕捉自然为契点，其画随形就势，笔笔相生，始为得气，浓淡干湿，轻重徐疾，均从率意中来，呈现出“无边界”之感。将笔墨之神、意、气皆融于作品之中。他的走兽图——《草丛双雄图》，此画结构透视鲜明，手法细腻，神态不言而威。特别是双虎之间的透视关系犹得难见，尤其是右虎的脊背线条处理，将右虎威风之感演绎得极其自然。整张草丛双雄图不单是双虎的突写，更巧妙通过配图来实现整体的美感。往往画虎之人喜欢将山、松、岩石、作为配景，而此图却不然，将最为常见的河畔来作为配图，更增加画面的灵动性。画面的草丛笔法张扬而显力度,画面视觉冲击力有一种“威武全、英雄胆、人性化”的本质气概。求真和友善，完美和精神，潜藏在画中的感情，寄托着他的理想和艺术观。人与物“抒情、言志、明理、变法”的互通境界。
       郑先生在艺术里深刻地感觉对象和深刻地感觉自我，让他们和物象相互交流，和表象相互渗透，成为画中有我，我中有画的情感流，把主体内心最直接体验融化入一自然表象中，达到人物合一的境界。也就是说，郑世武先生超越别人的地方，就在于他能够用人性中最美好、最纯粹的心灵之光照亮绘画艺术，就是于它能够对心灵和宇宙作深度的综合和深刻的把握。他的成功就在这里。

发表于 2008年 《中国书画报》