多年来，深圳画院在深圳“文化立市”的政策下，提出并实践了“都市水墨”课题，搭建了“深圳国际水墨双年展”和“深圳水墨论坛”两个交流平台。今年，为响应第十七届六中全会提出“深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣”的号召，深圳画院身先士卒，开始将理论研究与艺术创作并重，以全院作品展的方式，呈现深圳画院20余年的美术理论研究成果和近几年的美术创作成果。
2008年，深圳画院在中国国家画院举办了首届“深圳画院画家作品展”，鲜明的都市倾向给观者留下深刻印象，同时也让画家们意识到自己作品的学术价值。三年来，画院画家不断努力，或精研细磨，或推陈出新，以期在艺术的道路上生生不息。这次参展的画家有14位，他们都有着不同的画风和创作主题。田克盛是深圳画院仅有的油画家，明快的色调、洗练的大色块给人以轻松愉快的感觉，这些都是亚热带明亮的阳光、青翠的植被和五光十色的城市所恩赐的灵感。周凯内敛而温雅，画风淳厚，虽然景致明净秀润，但笔墨却极其沉著，保持着纯正的中国画体验，在丘壑烟霞，笔墨意趣之中笑傲优游。其加达瓦是位现实主义的木刻版画家，藏族的风土人情与生活变化，被一刀刀细致地刻画出来，充满希望又充满柔情。梁铨是漫步精神领域的艺术行者，他像修行一样琢磨着碎纸条，安排它们的位置与空间，并且在这样的修行过程中安静地把握与控制它们之间的关系。董小明是一位敢于向“ 强烈”的时尚挑战的画家，他将传统视作开放的系统，以不同材质媒介和方法手段来揭示传统水墨画的人文意趣和精神内涵。宋承德致力于传统笔墨与西方技法的融会，在笔墨上保留传统，在色彩上大胆创新，画风轻盈婉约，格调高雅宁静。郑强关注着都市人的生存状态和他们的内心感受，他刻意突破传统方法，大胆将人物与衣纹、云气混同，强调画面的整体效果、笔势的自然流畅以及笔墨的感染力。严善錞画西湖之景，隐约之间，远意若生，静者居多。格调上，他追求雅致，但又有一种“生秀”之趣，意境融彻抽象，有水月风花之飘渺，抑或置春山秋雪间，形神无间。王立星的版画像是实验水墨的一种间歇，他不在乎专业语言的特点，更不在乎对复数的追逐，但他在乎平面印刷带来的愉快和享受，语言风格鲜明，艺术表达强烈。于长江一直以来都以宏大叙事性人物画见长，用笔细腻厚实、积点成线，积线成形，人物形象犹如“纳鞋底儿”，近期作品转向描绘都市人物。富中奇认为，艺术家其内心综合储备的丰厚与否决定着艺术的走向，他从形式、内容、观念等方面将中国传统文化结合当代关注，在不断地试验中找寻突破点，完善自我风格，追寻一种艺术精神和理想。陆佳的水墨是对现代都市水墨变革这一时代感召的回应，他将水墨画作为一种姿态、一种“情绪”，以都市人的姿态来感慰都市情绪，感受都市文化。海岩宿千怀着将自然山川与都市人文合一的理念，借助水墨岩彩别样的表现力，表现着城市与山水的相生相悖。杨晓洋的“都市水墨”采用了特殊的表现技巧，可见黑白版画的对比手法、平面构成的象征形式、夜景特色的表现手法等，这赋予当代水墨艺术更多现代色彩和新鲜力量。
|
放大图片