由中国美术家协会、北京美术家协会、上海市美术家协会、北京画院和上海美术馆共同主办的“方寸回望——贺友直连环画原作展 ”将于 2009年6月19日在北京画院美术馆隆重开幕。 为了重燃社会对连环画的阅读渴望，引导观众就其存在与发展问题进行深省，北京画院与上海美术馆通力合作，从上海美术馆贺友直专题收藏中甄选原作包括草图一百五十余幅。这些作品涵盖了贺友直各个时期的连环画创作，力图在宏观上呈现画家创作的整体风貌。伴随着展览开幕，19日上午9点还将在北京画院美术馆一层举行《贺友直获奖作品集》首发式，届时连坛巨匠贺友直会亲临现场签名售书。
本次展览注重展览设计与表现手法的突破，融入比对展示、动态影像、情景复原等设计因素。在进行作品展示的同时呈现创作图稿。通过图稿与定稿之间的对比，体察作者对于细节的更动，进而了解贺友直艺术语言不断锤炼的过程。为配合《李双双》、《小二黑结婚》作品展示，展览现场将播放老影片，以帮助观众理解作品中的人物性格、情节发展及环境渲染。并从另一个侧面揭示出影像与绘画在演绎文学作品时所体现的异同。此外，展览还通过陈列贺友直连环画作品的早期出版物，来勾起一代人对童年时期的回忆。
连环画是20世纪中国兴起的一门独特的艺术形式， 它成为当时人们获得文化知识和娱乐的便捷途径，也因此广泛被人们接受和喜爱。上世纪40至80年代可谓中国连环画的黄金时期，这种用连环绘画对文学脚本的再度阐释和创作，为社会现实的批判与认识、为文化知识的传播与普及、为革命理想主义和英雄主义的教育、为少年儿童的文化启蒙与课外娱乐起到了至关重要的作用。于是，在当时那样一个物质条件匮乏而又迫切需要文化普及的“读图时代”，我们熟知了贺友直这样一位对20世纪连坛产生深远影响的连环画家。
作为中国连环画坛的一代大家，贺友直从传统中寻找语言，画出融思想性、艺术性于一身的精彩作品；从生活中捕捉感觉，总结出“四小”，即小道具、小动物、小动作、小孩子这样重要的连环画创作规律；从创作中发现自己，在对原著的认真阅读中挖掘作品的主题，而非简单的文字图解，进而形成自己独特的艺术风格。贺友直对于文学作品的再度创造与阐释，在某种意义上，已独立于文学作品之外而具有独特的审美价值。他对于以农村社会变革为时代主题的农村生活的体验，对于那些相貌纯朴、性格鲜明的农民形象塑造，对于当时一些流行文学脚本再次创作所展开的想象、所“制造”的生活情节与生活细节，对于形象与构图形式的探索，不仅丰富了文学作品的内涵，而且构成了贺友直连环画艺术的重要特征。
自1949年创作第一部作品《福贵》至今，贺友直共绘制连环画、小说插图以及少儿读物等90余部，作品近万张。他创作的《山乡巨变》采用了中国传统绘画中高远的手法，从平易中求变化，避免了画面支离破碎和人物形象的不完整。同时根据表现主题和对象，认真分析处理，用简洁的线描表现出对象丰富的艺术感觉。把农民的劳动姿态，姑娘的嘻戏打闹，耕牛的犁田驾式，农村的家具摆设画得栩栩如生，细腻传神。《山乡巨变》再现了合作化时期农村各个阶层人物在大变革中的真实情景，反映出时代的精神面貌，堪称中国农村合作化运动和中国农村风情的真实写照。1995年创作的《小二黑结婚》则从川剧的后台帮腔中获得启发，试图利用“版面”说话，左图叙述故事主题，右图烘托主题内容，或呼应，或影射，或反义，从而利用绘画语言将文学脚本言说地更为丰富和透彻。贺友直的作品不仅影响了那个岁月里一代人的“文化记忆”， 而且成为当时颇具时代精神的艺术象征，而这正是贺友直的连环画能够走进人们日常生活，成为艺术经典的原因所在。
当前社会，文化传递的形式迈向多元，信息传播的媒介趋于多样。曾经几乎人手一册的连环画，如今也只为少数收藏者津津乐道。然而艺术经典的魅力就在于它与时代脚步的并进，相信这些作品依然与现今社会存在某种契合。它对时代精神的折射，依然能够成为今天艺术创作中的借鉴与参照。 |
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