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戴荣华（1940—2017）
中国工艺美术大师，中国工艺美术学会高级会员，江西省美术家协会会员。
长期在轻工业陶瓷研究所从事陶瓷艺术创作研究，擅长陶瓷古、粉彩装饰兼新彩、青花。
1940年 生于江西波阳。
1959年 毕业于景德镇陶瓷大学。
1962年 赴北京故宫博物院，系统临摹整理明、清陶瓷纹样，历时两年。
1978年 景德镇市政府授予“陶瓷美术家”称号。
1987年 轻工业部评定为“高级工艺美术师”职称。
1989年 赴香港参加“景德镇八名人展”。
1990年 赴日本参加“大中国展”并现场献艺。
1991年 在日本东京举行美术联展。
1994年 传略载入《世界华人艺术成就博览大典》和英国剑桥出版的《世界名人》书典。
1997年 由中国轻工业部授予“中国工艺美术大师”称号。
曾参与国家、省、市级陶瓷艺术展评并多次获奖。
多次应邀赴日本、新加坡、印度尼西亚、香港等地举办个人艺术作品展。
合编《景德镇明清瓷器纹饰》，著有《戴荣华陶瓷艺术》、《戴荣华瓷画艺术》等作品集。
在《中国陶瓷》、《中国工艺美术丛书》等杂志画册发表其作品。
中国美术馆、中国工艺美术珍藏馆、中国国家博物馆等馆藏机构收藏了他的瓷艺精品。
2017年2月5日0点53分 因病抢救无效在杭州离世
红叶寄情 粉彩瓷瓶
戴荣华大师从事陶瓷艺术创作五十余年，擅长仕女、童趣，兼攻花鸟、山水。他的作品古拙遒劲，明快洗练，意蕴隽永，格调清雅。他精于构图，巧于布局，运笔绘瓷，以柔美的线条，明丽的色彩，遣情于笔端，融诗味于墨底。
古彩·琴棋书画
其艺术成就蜚声中外，受到国内外收藏家的敬仰。他以一生执著而卓有成效的奋斗，为新中国书写了一段靓丽的陶瓷传奇。他始终坚持自画、自彩、自书、自印、自烧。一气呵成。正是这一个“自”，彰显了戴荣华作品的品格、品味。中国美术馆、中国工艺美术珍藏馆、中国国家博物馆等馆藏机构竞相收藏了他的瓷艺精品。
“古彩”第一人
景德镇画古彩的有很多,但是像戴荣华这样画至登峰造极的却没有。戴荣华大师的作品，按陶瓷艺术的三要素去评论：一、胎体微青润泽，器形端正庄重。二、戴荣华亲笔绘制。戴荣华大师的作品，那怕是边脚图案一笔一划都由戴老师亲手画成，无论是粉彩或古彩均由他自已涂布完成，用心追求极致。三、戴荣华大师的釉色，明亮鲜艳，有人曾亲自到大师家求一彩盘，大师从床底下找出来时盒子已破烂不堪，但盘子拿出来,他夫人用布一擦，明亮如新，其实这一个是新彩盘，他的釉是自已处理过的，烧成是他自已操作的。每一个环节都有窍，都是通过几十年专心致志的研究实践总结出来的经验，这就是戴荣华大师的独到之处。
戴荣华「四美图」 2013年景德镇华艺拍卖以1232万成交
但凡研究过国画的人也知道国画的规则,国画要气，要大气；要意，要纯意；要实，要写实。而瓷画不一样：瓷画要气，要的是贵气，要皇家之气，贵族之气；这就是艺术瓷的特质，本来就是为皇家之用，当然要有一股与众不同的尊贵之气，所谓皇家之气，实质上是追求极致的一种精神，如今无皇无帝，但追求极致乃是社会上中上层人群，尤其是知识分子的自然取向。更是热衷于收藏的群体特点。正因为有这种追求,艺术才会有进步，社会才会有进步。
戴荣华 古彩“白蛇传”人物故事瓶
戴荣华大师画的仕女看了以后让人震撼，不由的就想起“六宫粉黛无颜色”这个诗句，他的陶瓷艺术作品具有粉润、华贵的气质。无愧当代 “当代古彩第一人”这个称号。
戴老谈艺术品市场
戴荣华大师认为无底价或是低价位起拍，固然可以表明一个艺术家对自己作品的自信，也可以表明拍卖公司推动收藏市场的用意。但是，戴荣华老师认为这样无底价或是低价位拍卖陶瓷艺术作品的方式，却并不值得提倡。艺术家要创作出一件让自己满意的陶瓷艺术作品，并不是一件容易的事情，它必须满足方方面面的条件，如果自己精心创作的作品，并没有拍出艺术家期许的价格，这对艺术家的创作热情，想必会是一种打击。
德艺双馨
戴荣华大师不仅技艺高超，其品德也是无出其右，曾多次春节在景德镇街市口为群众免费写春联，实在令人折服。
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